Com a alma lavada e enxaguada na ambição política, Odorico Paraguaçu, o mítico prefeito de Sucupira, está de volta, com a mesma verve particular e ainda famoso por cortejar donzelas praticantes: estréia hoje, no Teatro das Artes, no Rio, O Bem Amado, peça escrita em 1961 por Dias Gomes, que também a adaptou como telenovela, em 1973, o primeiro folhetim a ser gravado em cores no Brasil. ''''O mais surpreendente é que, mais de 40 anos depois, a história continua atual'''', comenta o ator Marco Nanini, que interpreta o coronel que combate os cachacistas juramentados, aqueles que se opõem à sua obsessão de inaugurar o cemitério em uma terra em que, curiosamente, as pessoas deixaram de morrer.
Nanini interessou-se pelo projeto quando foi convidado para viver Odorico em uma versão para o cinema, dirigida por Guel Arraes e produzida por Paula Lavigne. Deixando de lado os entretantos e partindo pros finalmente, no típico linguajar de Odorico, ele percebeu que a trama continuava rica e, como sua origem estava nos palcos, nada melhor que promover também uma nova montagem teatral.
Na verdade, o projeto poderá repetir o mesmo trajeto de sucesso de Lisbela e o Prisioneiro, peça que Guel Arraes primeiro montou no teatro para depois transformar em filme para o cinema. O percurso, agora, será um pouco diferente. A começar pela direção - Enrique Diaz, da Cia. dos Atores, foi convidado para comandar a encenação, da qual participam também alguns membros da sua trupe. Arraes ficou responsável pela produção artística e pela adaptação, ao lado de Cláudio Paiva.
O original de Dias Gomes, aliás, foi pouco modificado. ''''Algumas cenas longas foram enxugadas, mas a essência, que são a trama e principalmente os diálogos, foram mantidos'''', comenta Nanini, que ouviu gravações de discursos de políticos dos anos 1950 e 60, além de acompanhar a desenvoltura dos atuais em programas de tevê, para compor seu personagem. ''''Fiquei impressionado com o gestual excessivamente dramático de alguns, como Roberto Jefferson, com a paciência tipicamente política de outros, como Antônio Carlos Magalhães.''''
Um dos maiores atores brasileiros em atividade, Nanini não vive da glória - ao contrário, transforma a criação de um personagem em um fatigante processo de pesquisa, tudo documentado em um caderno que se transforma em sua pequena obra de arte. Ali, faz colagens e desenhos alusivos às peça, buscando criar o histórico do homem que vai viver em cena.
Assim, a partir da descoberta de uma imensa coleção de frutas nordestinas, Nanini avançou e chegou à uma região na Bahia, próximo de Barra Grande, onde se produz azeite de dendê - em uma linha do texto original, Dias Gomes faz menção ao produto. ''''Para mim, é importante ter uma intimidade com o personagem'''', observa o ator que, para se caracterizar como Odorico, utiliza uma pequena peruca loira no topo da cabeça. ''''O ideal seria escurecer todo o cabelo, mas seria a mesma solução utilizada com Paulo Gracindo, que eternizou o papel na televisão.''''
Nanini, aliás, evitou, em seu processo de criação, rever imagens da novela. Embora seu Odorico continue sua luta para inaugurar o cemitério, o cenário político hoje é diferente e é o que a montagem pretende mostrar. ''''A novela é um patrimônio afetivo cultural brasileiro, mas hoje buscamos um Nordeste mais pop'''', comenta Enrique Diaz, que teve apenas cinco semanas para montar o espetáculo, quando normalmente desfruta vários meses de decupagem, junto da Cia. dos Atores.
A pressa, no entanto, serviu como estímulo. Ao adotar o atual universo cultural nordestino, Diaz, ao lado de Guel Arraes, montou um curioso caldeirão de influências que se casam perfeitamente em cena. Responsável pela direção de arte e pela cenografia, Gringo Cardia, por exemplo, apostou tanto na exuberância das cores como no apelo popular pela religião - o cenário é giratório, alternando tanto imagens de santos como grafismos feitos em jornal por um jovem artista do Recife.
Já a trilha original ficou a cargo do DJ Dolores, músico sensível aos valores da tradição, mas sempre tentado por arroubos experimentais, o que faz a montagem ser emoldurada tanto por ritmos tradicionais como por batidas modernas.
E ainda o belo figurino criado por Antônio Guedes que, inspirado no tropicalismo, conseguiu que, separadamente, cada personagem mantivesse sua particularidade, mas, juntos, todos apresentassem uma unidade nas cores e nos tecidos. É particularmente interessante a pesquisa que ele realizou para os ternos vestidos por Odorico Paraguaçu, que começa com o branco, passa pelo azul e o amarelo, até chegar ao negro.
''Embora seja um político abominável, Odorico está cercado da mais rica cultura'', observa Enrique Diaz, na direção de um projeto que comprova a eficiência do teatro em, além de divertir, também conscientizar o espectador. Como pretendia Dias Gomes.
FONTE: O Estado de São Paulo
Por: Ubiratan Brasil
segunda-feira, 10 de setembro de 2007
A volta do bem-amado Odorico
Uma história sem fim
Ainda há quem tenha fé em Chatô - O Rei do Brasil, filme envolvido em uma polêmica sobre o uso do dinheiro público pelo diretor do longa, o também ator Guilherme Fontes. Dos que torcem pela finalização do projeto, membros do elenco são os mais esperançosos. Para eles, o assunto não é folclore: trata-se de um trabalho de dez anos no set de filmagem.
Chatô foi rodado durante várias temporadas. No elenco, estavam atores de primeira como Marco Ricca, Paulo Betti, Andréa Beltrão, Leandra Leal, Eliane Giardini, Diogo Vilela, Letícia Spiller e Letícia Sabatella. A encenação da vida do empresário das telecomunicações Assis Chateaubriand exigiu fina caracterização e figurantes a rodo.
Cada vez que as filmagens eram interrompidas por causa das pendências judiciais e da conseqüente dificuldade de se captar recursos, o elenco sofria. Para Marco Ricca, que fez o papel-título, viver o empresário de comunicações Chatô implicou em engordar 16 quilos e passar 15 horas por dia gravando - pelo menos três delas para a caracterização completa do personagem, que incluia maquiagem pesada para envelhecer e prótese dentária. Ricca ainda precisava pesar no sotaque nordestino e falar até alemão.
À espera de um milagre
Ele, claro, foi o mais sacrificado com a demora das filmagens e as confusões que envolveram o longa. Gravou as últimas cenas há três ou quatro anos - nem se recorda mais da data. Bastante frustrado com o que aconteceu, Ricca tem agora a pendência de gravar os offs. 'Foi um trabalho exaustivo, deixei muita coisa para poder realizá-lo. Mas me deu muito prazer, aprendi muito. É a sensação de um coito interrompido, sacou?'
A colega de elenco Letícia Sabatella, que viveu a primeira das mulheres de Chatô, entende. Ela recorda a dedicação de Ricca e de todo o elenco fixo e lamenta que o público ainda não tenha acesso ao que foi produzido. 'Fiz uma participação pequena. Então, não cheguei a ter pendências. Mas imagino como os outros se sentiram, o filme envolvia muita gente, era uma superprodução.' Letícia torce para que Chatô fique pronto porque, segundo ela, quem viu o que foi rodado gostou.
As notícias, no entanto, são desanimadoras. Ao contrário do que boatos recentes anunciaram, Guilherme Fontes nega que tenha iniciado a finalização do filme. Não há previsão para recomeçar. 'Se der a largada, cinco meses depois fica pronto. Mas não vou começar e ter de parar para captar verba. Não largo mais sem a meta de chegada.'
Fontes trabalha em Chatô há cerca de 15 anos. As filmagens começaram há 10. Em 1996, ele foi autorizado pelo Ministério da Cultura a captar R$ 12 milhões pelas Leis Rouanet e do Audiovisual. Em 1999, o MinC pediu ao Tribunal de Contas da União (TCU) que analisasse as contas do projeto. Começou a novela. As gravações foram interrompidas por suspeitas de irregularidades na gestão dos recursos. Em 2002, o TCU chegou a inocentar Fontes, mas a briga judicial entre o diretor e a Agência Nacional do Cinema (Ancine) se arrasta até hoje.
Pior para o elenco, que não tem previsão de quando verá o trabalho na telona. As expectativas foram grandiloqüentes como os números do longa - que contou até com a supervisão do premiado cineasta americano Francis Ford Coppola. Letícia Sabatella diz ter participado de cenas no Palácio do Catete que eram 'quase um show'. Além disso, todos os envolvidos na filmagem falam da qualidade, da maquiagem ao figurino. Fontes alega ter tentado dar aos atores tudo o que ele sabia, por experiência, que seria o ideal num set de filmagem. Só não acertou no vai-e-vem das gravações.
Segundo Paulo Betti, que viveu Getúlio Vargas, voltar a filmar seria desnecessário e complicado. Interpretar o ex-presidente exigiu dele raspar uma parte do cabelo e ficar assim durante um ano. 'Eu parecia um índio', conta. 'Seria muito difícil se eu tivesse que raspar o cabelo de novo, já o fiz duas vezes. Investi muito nesse personagem.' Além disso, os problemas do filme de Fontes acabaram atrapalhando Betti na captação de recursos para projetos seus. 'Eu chegava nas empresas marcado na testa pelos problemas do Chatô, os empresários desconfiavam.'
Mas ele e Marco Ricca ainda têm esperanças de ver o filme pronto. O intérprete de Chatô resume, bem humorado, a expectativa: 'Torço para que o Guilherme se livre desta etapa, que deve estar sendo muito difícil para ele. E para eu poder parar de ter de responder sobre o filme'.
O longa é baseado no livro Chatô - O Rei do Brasil, de Fernando Morais, que conta a vida do jornalista paraibano Assis Chateaubriand. Nascido em 1892, ele foi um dos empresários das telecomunicações mais importantes do País nas décadas de 30 e 40. Era dono dos Diários Associados, um complexo de jornais, emissoras de rádio, TV e revistas. Homem de muitas mulheres, tinha a moralidade contestada e, na política, apoiou Getúlio Vargas. Na década de 60, Chatô passou a investir mais na televisão e acabou se afogando em dívidas. Morreu em 1968.
FONTE: O Estado de São Paulo
Por: BRUNA FIORETI, bruna.fioreti@grupoestado.com.br
Polêmico reality show confina 40 crianças em cidade fantasma
"Kid Nation" (nação de crianças) é uma produção da CBS, uma das principais redes de TV norte-americanas. Vende a idéia de descobrir se crianças seriam capazes de construir uma sociedade organizada sem a participação de adultos.FONTE: Folha de S. Paulo
domingo, 9 de setembro de 2007
Comentários do dia
Tomo a liberdade de postar aqui hoje (domingo) a histórica entrevista de Clarice Lispector, concedida à TV Cultura em 1977.
A todos uma boa leitura.
Entrevista com Clarice Lispector - TV Cultura - 1977 Parte1
“Eu sou uma amadora e faço questão de continuar sendo, só assim eu consigo manter a minha liberdade.”
“Eu não sou uma profissional eu só escrevo quando quero! Profissional é aquele que tem obrigação de escrever.”
“O adulto é triste e solitário. A criança tem a fantasia solta.”
Entrevista com Clarice Lispector em 1977 - Parte2
“Quando não escrevo estou morta.”
”O papel do escritor é o de falar mesmos possível.”
“Escrevo sem esperança de que, o que eu escreva, mude alguma coisa.”
Entrevista com Clarice Lispector - TV Cultura -1977- Parte 3
“Estou meio cansada de mim mesmo”
”Eu agora morri, vamos ver se eu renasço de novo.”
“Cada um de nós escolhe a própria máscara, mesmo que sem consciência disso”
