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quinta-feira, 26 de julho de 2007
segunda-feira, 23 de julho de 2007
Inscrições Prorrogadas [Mostra Arte Viva - Teia 2007]
As inscrições para a Mostra Arte Viva foram prorrogadas até o dia 31 de julho. A manifestação artística será realizada durante a TEIA 2007 – Tudo de Todos, o maior encontro da diversidade cultural no Brasil, que reunirá os Pontos de Cultura do Programa Cultura Viva, do Ministério da Cultura, em Belo Horizonte (MG), entre os dias 7 e 11 de novembro. Aproximadamente 200 Pontos de Cultura já se inscreveram para a mostra.
As obras que participarão da Mostra Arte Viva serão escolhidas por uma comissão autônoma de curadoria, por meio de seleção pública. Além das artes visuais, da música, das artes cênicas, da literatura e do audiovisual, a mostra abrirá espaço para toda manifestação estética formal e cultural produzida pelos Pontos de Cultura.
Cada Ponto poderá inscrever até três trabalhos, em quaisquer modalidades (artes cênicas, artes visuais, cinema e vídeo, literatura e oralidade, manifestações das culturas populares, música e artes integradas), ou até mesmo em uma mesma área. Entretanto, apenas uma proposta artística poderá vir a ser selecionada.
FONTE: Ministério da Cultura
As obras que participarão da Mostra Arte Viva serão escolhidas por uma comissão autônoma de curadoria, por meio de seleção pública. Além das artes visuais, da música, das artes cênicas, da literatura e do audiovisual, a mostra abrirá espaço para toda manifestação estética formal e cultural produzida pelos Pontos de Cultura.
Cada Ponto poderá inscrever até três trabalhos, em quaisquer modalidades (artes cênicas, artes visuais, cinema e vídeo, literatura e oralidade, manifestações das culturas populares, música e artes integradas), ou até mesmo em uma mesma área. Entretanto, apenas uma proposta artística poderá vir a ser selecionada.
FONTE: Ministério da Cultura
Jequitinhonha é palco de festival
Com diversas ações voltadas para a valorização dos grupos locais, têm início, hoje, na cidade de Joaíma, a 25ª edição do Festivale - Festival da Cultura Popular do Vale do Jequitinhonha. Até o próximo dia 28, shows musicais, montagens teatrais, oficinas e debates vão movimentar a região. Entre as atrações confirmadas, figuram nomes como Marku Ribas, Pereira da Viola, Titane, Paulinho Pedra Azul e Tambolelê, que se apresentam no palco montado ao lado da rodoviária. Além dos shows, performances e esquetes teatrais acontecem durante toda a semana nas ruas e praças de Joaíma.
Neilton Lima, diretor de comunicação da Federação das Entidades Culturais e Artísticas do Jequitinhonha (Fecaj), entidade responsável pela organização do Festivale, a proposta é levar entretenimento e informação à população da região e, principalmente, criar mecanismos para uma melhor atuação dos grupos culturais em atividade no Vale do Jequitinhonha.
"Este ano resolvemos trabalhar em cima dos grupos ligados à cultura popular da região. Queremos dar visibilidade ao que é produzido por aqui, então vamos fazer uma minuciosa catalogação e apurar as demandas desses grupos. A proposta da Fecaj é pensar políticas para otimizar o trabalho deles. São artistas que normalmente não contam com nenhum tipo de apoio, e o que a gente quer é que eles tenham condições de levar adiante suas produções", diz.
Questão indígena
Ele ressalta que uma outra questão em foco nesta 25ª edição do Festivale diz respeito às comunidades indígenas da região. Entre os vários debates previstos para acontecer ao longo da semana, um deles prevê a participação de representantes das etnias Krenak, Patachó e Pankararu. "Também teremos rituais indígenas em praça pública, com direito a danças indígenas e comidas típicas", diz Lima. Com relação às atrações que compõem a programação, ele aponta que foram convidados artistas que fizeram parte da história do Festivale nesses 25 anos.
"Chamamos nomes que já haviam participado em edições anteriores. Alguns deles, mesmo sendo aqui da região, estavam há muito tempo sem se apresentar nas cidades do Vale. Trata-se de reviver os 25 anos de história do festival", diz, acrescentando que a expectativa para o evento é muito grande e que Joaíma deve receber visitantes de todo Brasil e do exterior. Ele avalia que contribuição do Festivale à região no decorrer de sua história se reflete no peso que a cultura do Vale do Jequitinhonha tem hoje no Estado.
"Por todas as cidades onde esse evento passa, ele deixa uma marca, até no que diz respeito ao resgate das tradições. O Festivale reaviva a cultura nas comunidades. As folias de reis, por exemplo, passaram a ser muito mais valorizadas, e o que ocorre é mesmo um renascimento da cultura. As oficinas que são ministradas também deixam marcas muito importantes nos municípios, acendem uma centelha que, mesmo depois do Festivale acaba, faz a produção cultural florescer e seguir mais forte", ressalta.
Este ano serão oferecidas oficinas de teatro, dança afro, cerâmica, confecção de tambores, técnica vocal, percussão, origami, clown, artesanato em tabôa e cipó e até organização jurídica de entidades culturais, o que se insere na proposta de dotar grupos e entidades locais de instrumentação para caminhar com as próprias pernas.
FONTE: Daniel Barbosa para - O Tempo
Neilton Lima, diretor de comunicação da Federação das Entidades Culturais e Artísticas do Jequitinhonha (Fecaj), entidade responsável pela organização do Festivale, a proposta é levar entretenimento e informação à população da região e, principalmente, criar mecanismos para uma melhor atuação dos grupos culturais em atividade no Vale do Jequitinhonha.
"Este ano resolvemos trabalhar em cima dos grupos ligados à cultura popular da região. Queremos dar visibilidade ao que é produzido por aqui, então vamos fazer uma minuciosa catalogação e apurar as demandas desses grupos. A proposta da Fecaj é pensar políticas para otimizar o trabalho deles. São artistas que normalmente não contam com nenhum tipo de apoio, e o que a gente quer é que eles tenham condições de levar adiante suas produções", diz.
Questão indígena
Ele ressalta que uma outra questão em foco nesta 25ª edição do Festivale diz respeito às comunidades indígenas da região. Entre os vários debates previstos para acontecer ao longo da semana, um deles prevê a participação de representantes das etnias Krenak, Patachó e Pankararu. "Também teremos rituais indígenas em praça pública, com direito a danças indígenas e comidas típicas", diz Lima. Com relação às atrações que compõem a programação, ele aponta que foram convidados artistas que fizeram parte da história do Festivale nesses 25 anos.
"Chamamos nomes que já haviam participado em edições anteriores. Alguns deles, mesmo sendo aqui da região, estavam há muito tempo sem se apresentar nas cidades do Vale. Trata-se de reviver os 25 anos de história do festival", diz, acrescentando que a expectativa para o evento é muito grande e que Joaíma deve receber visitantes de todo Brasil e do exterior. Ele avalia que contribuição do Festivale à região no decorrer de sua história se reflete no peso que a cultura do Vale do Jequitinhonha tem hoje no Estado.
"Por todas as cidades onde esse evento passa, ele deixa uma marca, até no que diz respeito ao resgate das tradições. O Festivale reaviva a cultura nas comunidades. As folias de reis, por exemplo, passaram a ser muito mais valorizadas, e o que ocorre é mesmo um renascimento da cultura. As oficinas que são ministradas também deixam marcas muito importantes nos municípios, acendem uma centelha que, mesmo depois do Festivale acaba, faz a produção cultural florescer e seguir mais forte", ressalta.
Este ano serão oferecidas oficinas de teatro, dança afro, cerâmica, confecção de tambores, técnica vocal, percussão, origami, clown, artesanato em tabôa e cipó e até organização jurídica de entidades culturais, o que se insere na proposta de dotar grupos e entidades locais de instrumentação para caminhar com as próprias pernas.
FONTE: Daniel Barbosa para - O Tempo
Dentro do mais puro breu
É de barbárie e violência que o Grupo Corpo fala em sua nova criação, que estréia no dia 1.º, com música de Lenine e fortes doses de hip-hop
A coisa ficou preta. É de violência e barbárie que o Grupo Corpo trata em Breu, a nova criação, que estréia a sua já tradicional temporada paulistana de duas semanas no Teatro Alfa no dia 1º, onde se apresenta até dia 12. Na sua sede, a companhia mineira corre com os preparativos, em meio à celebração do honroso convite que recebeu para ser a abertura de gala da temporada 2008 do BAM, em Nova York, onde dançará de 25 a 28 de março.
Breu tem uma trilha originalmente composta por Lenine, coreografia de Rodrigo Pederneiras, figurinos de Freusa Zechmeister e iluminação e cenografia de Paulo Pederneiras. A inteligente logotipia escolhida para a palavra “breu”, uma obra em si mesma, criação de Paulo Pederneiras e Guilherme Seara, já indica do que se trata: é um breu escrito com pó branco, com os rastros das fileirinhas expostos sobre um fundo escuro. As ambivalências aí expostas (nas trocas entre o claro e o escuro, entre as retas das carreirinhas e os desenhos dos volumes do pó) abrem as portas para as outras, que costuram a peça.
As malhas partem o corpo em frente e costas. Na frente, grafismos que produzem aquele embaralhamento perceptivo da op art, desenhados por Freusa Zechmeister. Nas costas, um preto brilhante “para mimetizá-los ao cenário”, explica ela, que completa: “Folheando um livro, encontrei a produção de David Hockney para The Rake´s Progress, de Stravinsky, e naquele momento descobri como seria o meu figurino. Mesmo que ninguém veja a ligação, ele vem de lá.”
O cenário inverte a função do preto da famosa caixa preta do teatro. “Aquele preto é para ser neutro, para não contar, e aqui, ele é a ênfase”, diz Paulo Pederneiras, também diretor da companhia. Serão cerca de 1.800 placas pretas brilhantes e bisotadas de 40 cm X 40 cm, azulejando toda a caixa preta e um piso com um linóleo de cor e brilho iguais. Nesse ambiente, os bailarinos se tornam uma verdadeira partitura gráfica.
A coreografia de Rodrigo Pederneiras vai causar estranheza a quem está habituado com as suas criações. A começar pela composição de Lenine. “Escolhi o Lenine porque ele tem uma música com assinatura, muito urbana e contemporânea, mas com o interior de Pernambuco ali presente. Adoro aquela batida de violão percussiva dele. Mas fiquei fã mesmo foi quando começamos a trabalhar, quando a pessoa se somou à qualidade da música que ele faz.”
Vem uma melodia, parece que ela vai dar um descanso, daí um trompete (de Cláudio Faria) começa a brigar com um trombone (de Bocato). Vem o frevo, mas ele nunca aparece como frevo. Está e não está, e no lugar da caixa do frevo, ouve-se a bateria de Iggor Cavalera, ex-Sepultura. Sem letra, a trilha foi produzida pelo próprio Lenine, em parceria com o gritarrista Jr. Tostoi, com quem divide também os samples, as edições e a programação.
As misturas que estão na música rebatem nas misturas do figurino e nas novas misturas que apontaram na gramática que Rodrigo Pederneiras vem desenvolvendo. “Aqui, quis tudo muito cru, sem o tipo de acabamento que nos caracteriza. Aqui, o que conta é a intenção, o modo como a coisa é apresentada pelo bailarino. Não estou preocupado se todas as cabeças balançam iguaizinhas, mas como cada qual se põe em movimento”, conta ele.
Mudou o jeito de dançar, e também o material dançado. Corpos-compasso se recurvam sobre si mesmos, desenhando no chão a circularidade sem saída de Breu, que começa pelo seu fim. Pernas fálicas cortam essa circularidade, atuando como ignições de deslocamentos. Quase todo o tempo no chão, os corpos se empurram, se apóiam e saqueiam energia uns dos outros. A presença do hip hop está mais intensa, mas algo do balé também irrompe.
Segundo Macau, assistente de Rodrigo Pederneiras, foram quatro professores distintos intercalando com Bettina Belluomo, a maître da companhia, nos últimos meses: o russo Youzef Raoukout, Manoel Francisco, do Municipal do Rio, Fátima Cerqueira, mineira que mora e trabalha na Dinamarca, e Liliane Benevento, de SP. “Há muitos anos não passamos 8 meses em BH durante um processo de criação. Dessa vez, só o interrompemos para a turnê por seis cidades mineiras que acabamos de realizar, e isso fez uma diferença no processo de montagem de Breu.”
A desolação está lá, desde a primeira cena, a dos corpos-paisagem-devastada, sobre os quais sopra o vento e a respiração/cheirada. O ambiente escuro, puro breu, lembra a frieza facilmente associável a uma sala de tortura. Ao longo dos 40 minutos que se seguem, esses corpos terão dificuldade de escapar do chão, das quedas, dos enfrentamentos. Muitas vezes, vão precisar de sustentação e apoio, aqui e ali, como quem não se agüenta mais.
“É muito raro, é raríssimo sentar, assistir e gostar de algo meu. E de Breu, eu gosto”, confidencia Rodrigo. Admite que há algo diferente aparecendo no seu processo de inventar coreografias, que ficou mais bruto e mais econômico, apontando para outro tipo de interesse. E sorri quando me ouve dizer que esse é o primeiro balé político nos 32 anos de história do Grupo Corpo.
TURNÊ 2007
Mantido pelo dinheiro público via Lei Rouanet da Petrobrás, em 2006, o Grupo Corpo dançou 94 espetáculos, dos quais 62 ocorreram fora do Brasil. Com a vasta experiência em se apresentar em teatros, aqui e no exterior, Paulo Pederneiras não vê muita transformação positiva acontecendo nos teatros brasileiros. “Aqui se constrói, mas não se conserva. E se constrói muito mal, imaginando que o que conta é apenas colocar o equipamento de último tipo que, na maior parte das vezes, não atende ao que se precisa, de fato. Por conta disso, para poder apresentar-se com o acabamento necessário, o Corpo viaja com todo o seu equipamento, com exceção do Teatro Alfa, em São Paulo, que é um primor técnico.”
Em São Paulo, Breu será apresentado com uma das obras que a cia. não dança desde 1999, Sete ou Oito Peças para Um Balé, com trilha de Philip Glass e do grupo mineiro Uakti. De São Paulo, o Grupo Corpo segue para o Theatro Municipal do Rio (16 a 19 de agosto), o Teatro Nacional, de Brasília (30 de agosto a 2 de setembro), o Palácio das Artes, em Belo Horizonte (6 a 10 de setembro), depois Palma de Mallorca, na Espanha (29 de setembro), Théâtre Champs-Elysées, em Paris (3 a 7 de outubro), uma turnê por três cidades francesas entre 10 e 16 de outubro e, em seguida, a volta ao País. No Brasil, dançará ainda no Teatro Guaíra, em Curitiba (20 e 21 de novembro), no Teatro do Sesi, em Porto Alegre (24 e 25 de novembro). A turnê 2007 se encerra em Buenos Aires, no Teatro Opera (29 de novembro a 2 de dezembro).
Na Europa, Breu será mostrado com Onqotô (2005): no sul do Brasil e na Argentina, acompanhado por Lecuona (2004).
FONTE: Helena Katz para - O Estado de São Paulo
Breu tem uma trilha originalmente composta por Lenine, coreografia de Rodrigo Pederneiras, figurinos de Freusa Zechmeister e iluminação e cenografia de Paulo Pederneiras. A inteligente logotipia escolhida para a palavra “breu”, uma obra em si mesma, criação de Paulo Pederneiras e Guilherme Seara, já indica do que se trata: é um breu escrito com pó branco, com os rastros das fileirinhas expostos sobre um fundo escuro. As ambivalências aí expostas (nas trocas entre o claro e o escuro, entre as retas das carreirinhas e os desenhos dos volumes do pó) abrem as portas para as outras, que costuram a peça.
As malhas partem o corpo em frente e costas. Na frente, grafismos que produzem aquele embaralhamento perceptivo da op art, desenhados por Freusa Zechmeister. Nas costas, um preto brilhante “para mimetizá-los ao cenário”, explica ela, que completa: “Folheando um livro, encontrei a produção de David Hockney para The Rake´s Progress, de Stravinsky, e naquele momento descobri como seria o meu figurino. Mesmo que ninguém veja a ligação, ele vem de lá.”
O cenário inverte a função do preto da famosa caixa preta do teatro. “Aquele preto é para ser neutro, para não contar, e aqui, ele é a ênfase”, diz Paulo Pederneiras, também diretor da companhia. Serão cerca de 1.800 placas pretas brilhantes e bisotadas de 40 cm X 40 cm, azulejando toda a caixa preta e um piso com um linóleo de cor e brilho iguais. Nesse ambiente, os bailarinos se tornam uma verdadeira partitura gráfica.
A coreografia de Rodrigo Pederneiras vai causar estranheza a quem está habituado com as suas criações. A começar pela composição de Lenine. “Escolhi o Lenine porque ele tem uma música com assinatura, muito urbana e contemporânea, mas com o interior de Pernambuco ali presente. Adoro aquela batida de violão percussiva dele. Mas fiquei fã mesmo foi quando começamos a trabalhar, quando a pessoa se somou à qualidade da música que ele faz.”
Vem uma melodia, parece que ela vai dar um descanso, daí um trompete (de Cláudio Faria) começa a brigar com um trombone (de Bocato). Vem o frevo, mas ele nunca aparece como frevo. Está e não está, e no lugar da caixa do frevo, ouve-se a bateria de Iggor Cavalera, ex-Sepultura. Sem letra, a trilha foi produzida pelo próprio Lenine, em parceria com o gritarrista Jr. Tostoi, com quem divide também os samples, as edições e a programação.
As misturas que estão na música rebatem nas misturas do figurino e nas novas misturas que apontaram na gramática que Rodrigo Pederneiras vem desenvolvendo. “Aqui, quis tudo muito cru, sem o tipo de acabamento que nos caracteriza. Aqui, o que conta é a intenção, o modo como a coisa é apresentada pelo bailarino. Não estou preocupado se todas as cabeças balançam iguaizinhas, mas como cada qual se põe em movimento”, conta ele.
Mudou o jeito de dançar, e também o material dançado. Corpos-compasso se recurvam sobre si mesmos, desenhando no chão a circularidade sem saída de Breu, que começa pelo seu fim. Pernas fálicas cortam essa circularidade, atuando como ignições de deslocamentos. Quase todo o tempo no chão, os corpos se empurram, se apóiam e saqueiam energia uns dos outros. A presença do hip hop está mais intensa, mas algo do balé também irrompe.
Segundo Macau, assistente de Rodrigo Pederneiras, foram quatro professores distintos intercalando com Bettina Belluomo, a maître da companhia, nos últimos meses: o russo Youzef Raoukout, Manoel Francisco, do Municipal do Rio, Fátima Cerqueira, mineira que mora e trabalha na Dinamarca, e Liliane Benevento, de SP. “Há muitos anos não passamos 8 meses em BH durante um processo de criação. Dessa vez, só o interrompemos para a turnê por seis cidades mineiras que acabamos de realizar, e isso fez uma diferença no processo de montagem de Breu.”
A desolação está lá, desde a primeira cena, a dos corpos-paisagem-devastada, sobre os quais sopra o vento e a respiração/cheirada. O ambiente escuro, puro breu, lembra a frieza facilmente associável a uma sala de tortura. Ao longo dos 40 minutos que se seguem, esses corpos terão dificuldade de escapar do chão, das quedas, dos enfrentamentos. Muitas vezes, vão precisar de sustentação e apoio, aqui e ali, como quem não se agüenta mais.
“É muito raro, é raríssimo sentar, assistir e gostar de algo meu. E de Breu, eu gosto”, confidencia Rodrigo. Admite que há algo diferente aparecendo no seu processo de inventar coreografias, que ficou mais bruto e mais econômico, apontando para outro tipo de interesse. E sorri quando me ouve dizer que esse é o primeiro balé político nos 32 anos de história do Grupo Corpo.
TURNÊ 2007
Mantido pelo dinheiro público via Lei Rouanet da Petrobrás, em 2006, o Grupo Corpo dançou 94 espetáculos, dos quais 62 ocorreram fora do Brasil. Com a vasta experiência em se apresentar em teatros, aqui e no exterior, Paulo Pederneiras não vê muita transformação positiva acontecendo nos teatros brasileiros. “Aqui se constrói, mas não se conserva. E se constrói muito mal, imaginando que o que conta é apenas colocar o equipamento de último tipo que, na maior parte das vezes, não atende ao que se precisa, de fato. Por conta disso, para poder apresentar-se com o acabamento necessário, o Corpo viaja com todo o seu equipamento, com exceção do Teatro Alfa, em São Paulo, que é um primor técnico.”
Em São Paulo, Breu será apresentado com uma das obras que a cia. não dança desde 1999, Sete ou Oito Peças para Um Balé, com trilha de Philip Glass e do grupo mineiro Uakti. De São Paulo, o Grupo Corpo segue para o Theatro Municipal do Rio (16 a 19 de agosto), o Teatro Nacional, de Brasília (30 de agosto a 2 de setembro), o Palácio das Artes, em Belo Horizonte (6 a 10 de setembro), depois Palma de Mallorca, na Espanha (29 de setembro), Théâtre Champs-Elysées, em Paris (3 a 7 de outubro), uma turnê por três cidades francesas entre 10 e 16 de outubro e, em seguida, a volta ao País. No Brasil, dançará ainda no Teatro Guaíra, em Curitiba (20 e 21 de novembro), no Teatro do Sesi, em Porto Alegre (24 e 25 de novembro). A turnê 2007 se encerra em Buenos Aires, no Teatro Opera (29 de novembro a 2 de dezembro).
Na Europa, Breu será mostrado com Onqotô (2005): no sul do Brasil e na Argentina, acompanhado por Lecuona (2004).
FONTE: Helena Katz para - O Estado de São Paulo
domingo, 22 de julho de 2007
SOBRE O DESLIZAR DO CINZA*
Abertas as inscrições para os festivais de poesias, concursos de contos e edição de livros do Clesi.
Observo-lhe os contornos e o deslizar suave, envolto em mistérios, que quase nunca se desnuda diante da urgência com que se imprime o cinza, ora mais acentuado, ora como se suspirasse um último traço de vida.
E prossigo a observar, como a desvendar-lhe a alma, na tentativa de absorver o que de íntegro existe e extrapola do seu simples deslizar, que se faz pleno sobre um horizonte inimaginável.
Não há o que dizer do tempo. Está estático consumindo intermináveis segundos que morrem e ressuscitam indiferentes àquela urgência com que se imprime à poesia, mesmo que lá fora a chuva fina persista em dizer-nos que não há hora determinante que se possa mudar estações.
Permaneço a observar-lhe os contornos e o seu valsar, ora cinza suave, ora intenso, que me envolve neste momento, feito o abraçar da boca ao sorver a maciez de flocos de algodão doce – aquele que nos remete a intermináveis devaneios da nossa infância.
Ultrapasso limites ao comprometer-me com a estética, um tanto delicada e elaborada, mas nem tão precisa quanto definitiva, pois a dor acentua-se (mãos, braços e minhas limitações) à necessidade do movimento que o deslizar da grafite me exige num harmonioso brincar com a sonoridade e o estilo.
Sou calmaria neste momento! Inverneço plena e aos poucos... Mas, nada que não me remeta a intermináveis diálogos íntimos com a poesia e o branco da folha que recebe inalterado o deslizar da grafite, com magia necessária à sobrevivência de sua história. E o poema prossegue formatando-se, ditando o ritmo que quer para se tornar música aos olhos de seus futuros leitores. Se é que os terá!?!?
E o deslizar do cinza permanece como argumento para minhas intermináveis viagens entre papéis e horas em que me alimento, unicamente, de palavras e, conseqüentemente, da poesia que se faz presente nestes mínimos argumentos, palpáveis ou não. Ou por ora, através do vermelho metálico que recobre o lápis, que envolve a grafite, que uso neste momento. Na maioria das vezes, vista apenas com a alma!
Um texto... (um tanto complexo!?!) para falar da poética impressa pelo lápis e seu deslizar sobre o papel e o fluir dos versos, que se transformaram em prosa para um convite simples: Encontram-se abertas as inscrições para os festivais de poesias, concursos de contos e edição de livros do Clesi. E, como brincamos no site “está aberta a temporada de caça aos talentos”. Participem! Visitem o site http://www.clesi.com.br/ que já está recheado de novidades e com os regulamentos à sua disposição. Vá ao Cafezinho trocar idéias e informações. Aguardamos por vocês.
*Texto de autoria de Marília Siqueira publicado no Jornal Aldrava nº 64 – página 02 - www.jornalaldrava.com.br
quinta-feira, 19 de julho de 2007
quarta-feira, 18 de julho de 2007
Pé na raiz, cabeça no mundo
Começa sábado mais uma edição do projeto TIM tambores, que, dessa vez, aposta na mistura de pop e rock, para divulgar e ensinar percussão em Minas Gerais. A programação é gratuita e inclui seminários, oficinas de música, exposições e shows em Uberlândia, Montes Claros, Ipatinga, Juiz de Fora e Poços de Caldas, até 10 de novembro. Também estão previstos três shows em Belo Horizonte, reunindo, entre outras atrações Maurício Tizumba, Tambolelê, Vanessa da Mata, Martinho da Vila, Mart´nália e o congolês Lokua Kanza.
“Esse trabalho não é só arte, é cidadania também. Não é só levar tambores para a periferia, mas sensibilizar as pessoas para a cultura afromineira. É um pé na raiz e cabeça na parabólica para ver o mundo. Não ficamos apenas ensinando menino a ficar quietinho com o tamborzinho dele”, resume Tizumba, um dos idealizadores do projeto. Em seu terceiro ano, o TIM tambores já atingiu cerca de 70 mil pessoas em 25 cidades, com shows e oficinas. Poços de Caldas será a primeira parada do projeto, sábado, com shows de Tizumba, Tambolelê e Pato Fu.
Este ano, o projeto tem três vertentes: tambores e sopros (oficinas para bandas marciais), tambores mineiros (oficinas ministradas pelo próprio Tizumba) e folias, foliões e seus instrumentos musicais (seminários, oficinas e apresentações de grupos tradicionais das cidades de Oliveira e São Francisco). “As bandas marciais são as nossas maiores escolas de música, mas sempre estão indo à falência. Queremos que elas comecem a somar elementos locais à música que fazem”, esclarece Santonne Lobato, do grupo Tambolelê, parceiro de Tizumba desde o início do projeto.
Tizumba e Tambolelê dividirão o palco com Vander Lee, Pato Fu, Tianastácia e Érika Machado, nos shows pelo interior. A fusão de linguagens musicais com o tambor foi fundamental para a continuidade do projeto, como explica Tizumba: “Nessa mistura, eu sempre acreditei. Isso fortalece muito a gente nessa caminhada. É uma mistura feliz. Não é forçada, é até muito natural”. Todas as atividades do projeto serão registradas em vídeo e há possibilidade de que o material dê origem a DVD.
Identidade mineira
Para Santonne, a percussão tem de ser vista como algo que deve definir a musicalidade mineira. “A percussão é a base, é o início da evolução da nossa comunicação. Assim como se vai ao Rio de Janeiro e é pego pelo samba, é um sonho nosso que Belo Horizonte assuma sua identidade sonora. Nós temos uma identidade, mas ela ainda está num cantinho. Estamos tirando isso da periferia e trazendo para o centro”, aposta.
Um dos destaques da programação, a oficina folias, foliões e seus instrumentos musicais inclui, além de palestras e apresentações, uma exposição itinerante de instrumentos musicais (balainho, pandeiro encerado e reco, por exemplo) e objetos do cotidiano típicos do interior mineiro. “Essa é uma oportunidade não apenas de mostrar musicalidade e religiosidade, mas de oferecer conhecimento para quem mora na região. O acesso dessa gente à cultura local não é difícil, mas fica restrito às festas religiosas. As outras influências culturais são muito fortes, e o interesse dos jovens pela cultura regional vem crescendo”, garante Antônio Raposo, coordenador da oficina.
FONTE: Jornal Estado de Minas
“Esse trabalho não é só arte, é cidadania também. Não é só levar tambores para a periferia, mas sensibilizar as pessoas para a cultura afromineira. É um pé na raiz e cabeça na parabólica para ver o mundo. Não ficamos apenas ensinando menino a ficar quietinho com o tamborzinho dele”, resume Tizumba, um dos idealizadores do projeto. Em seu terceiro ano, o TIM tambores já atingiu cerca de 70 mil pessoas em 25 cidades, com shows e oficinas. Poços de Caldas será a primeira parada do projeto, sábado, com shows de Tizumba, Tambolelê e Pato Fu.
Este ano, o projeto tem três vertentes: tambores e sopros (oficinas para bandas marciais), tambores mineiros (oficinas ministradas pelo próprio Tizumba) e folias, foliões e seus instrumentos musicais (seminários, oficinas e apresentações de grupos tradicionais das cidades de Oliveira e São Francisco). “As bandas marciais são as nossas maiores escolas de música, mas sempre estão indo à falência. Queremos que elas comecem a somar elementos locais à música que fazem”, esclarece Santonne Lobato, do grupo Tambolelê, parceiro de Tizumba desde o início do projeto.
Tizumba e Tambolelê dividirão o palco com Vander Lee, Pato Fu, Tianastácia e Érika Machado, nos shows pelo interior. A fusão de linguagens musicais com o tambor foi fundamental para a continuidade do projeto, como explica Tizumba: “Nessa mistura, eu sempre acreditei. Isso fortalece muito a gente nessa caminhada. É uma mistura feliz. Não é forçada, é até muito natural”. Todas as atividades do projeto serão registradas em vídeo e há possibilidade de que o material dê origem a DVD.
Identidade mineira
Para Santonne, a percussão tem de ser vista como algo que deve definir a musicalidade mineira. “A percussão é a base, é o início da evolução da nossa comunicação. Assim como se vai ao Rio de Janeiro e é pego pelo samba, é um sonho nosso que Belo Horizonte assuma sua identidade sonora. Nós temos uma identidade, mas ela ainda está num cantinho. Estamos tirando isso da periferia e trazendo para o centro”, aposta.
Um dos destaques da programação, a oficina folias, foliões e seus instrumentos musicais inclui, além de palestras e apresentações, uma exposição itinerante de instrumentos musicais (balainho, pandeiro encerado e reco, por exemplo) e objetos do cotidiano típicos do interior mineiro. “Essa é uma oportunidade não apenas de mostrar musicalidade e religiosidade, mas de oferecer conhecimento para quem mora na região. O acesso dessa gente à cultura local não é difícil, mas fica restrito às festas religiosas. As outras influências culturais são muito fortes, e o interesse dos jovens pela cultura regional vem crescendo”, garante Antônio Raposo, coordenador da oficina.
FONTE: Jornal Estado de Minas
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